об авторе
Вадим Захаров родился в Душанбе, СССР, в 1959 году. Xудожник, редактор, архивариус московской концептуальной арт-сцены, коллекционер. С 1978 года участвовал в выставках неофициального искусства. По его проекту в 2003 году был построен монумент Теодору В. Адорно в общественном пространстве Франкфурта-на-Майне, Германия. В 2006 году прошла его ретроспектива «25 лет на одной странице» в Третьяковской галерее в Москве. В 2013 году представлял Россию на 55-й Венецианской биеннале проектом «Даная». В 2022 году Вадим Захаров протестовал против войны перед российским павильоном на 59-й Венецианской биеннале. Живет и работает в Берлине.
о книгах
Опыт, приобретенный за это время, уникален, а естественные для далеких доперестроечных лет идеи и стратегии — самоорганизация художника, собирание и хранение архивов, малотиражные издания, квартирные выставки — и сегодня оказались ценными. Название книги — «Художник должен думать!», и это особенно актуально сегодня, когда кардинально меняются основы мировой культуры и современного искусства. Войны, агрессия, цензура, запреты, новые и старые идеологии активно проникают со всех сторон в нашу повседневную жизнь и в творчество. Мы должны снова и снова бороться за свободу мысли, это наш единственный шанс выжить.
Вторая книга бесед художника Вадима Захарова с филологом и соавтором многих проектов Марией Порудоминской посвящена многочисленным соавторствам Вадима с известными московскими концептуальными художниками Игорем Лутцем, Виктором Скерсисом, Надеждой Столповской, Юрием Альбертом, и др. с 1978 по 2009 год. Также в книге рассказывается о сотрудничестве с композитором Иваном Соколовым (1997-1998, 2006-2007) и опыте работы с немецким художником Никласом Ничке (2010-2016).
Суть и смысл этого издания — показать безграничный поток экспериментов в искусстве, которые часто осуществлялись параллельно, а иногда вопреки основной творческой деятельности Захарова, описанной в первой книге — «Художник должен думать!». Без этих экспериментов, независимо от того, удались они или нет, сложно представить себе полноценное творчество. Соавторство — метод выхода из авторского тупика, отклонение в сторону от накатанной дороги. В этой книге мы пытаемся говорить о выживании понятия «свобода» в совместных творческих лабораториях. По мнению Вадима Захарова, соавторство — самый демократический творческий метод, который только можно себе представить. В нем есть гораздо более широкая палитра для творчества, чем в замкнутых на себя практиках. НО! Соавторство, как сильный наркотик, может привести и к госпитализации.
Суть и смысл этого издания — показать безграничный поток экспериментов в искусстве, которые часто осуществлялись параллельно, а иногда вопреки основной творческой деятельности Захарова, описанной в первой книге — «Художник должен думать!». Без этих экспериментов, независимо от того, удались они или нет, сложно представить себе полноценное творчество. Соавторство — метод выхода из авторского тупика, отклонение в сторону от накатанной дороги. В этой книге мы пытаемся говорить о выживании понятия «свобода» в совместных творческих лабораториях. По мнению Вадима Захарова, соавторство — самый демократический творческий метод, который только можно себе представить. В нем есть гораздо более широкая палитра для творчества, чем в замкнутых на себя практиках. НО! Соавторство, как сильный наркотик, может привести и к госпитализации.
«...Захаров довольно рано понял, что художник, чтобы стать автономным, должен сам стать институцией – должен подменить собой самим современные художественные институции на всех уровнях их функционирования. (...) Но решающим здесь является то, что Захаров не изменил этой своей стратегии, переехав на Запад, где современные художественные институции имеются. Напротив, Захаров развил и даже радикализовал эту свою автономную художественную стратегию...»
борис гройс,
историк искусства, философ
взгляните на другие книги:
